Exposition à l'église d'Ingré
L'ANNONCIATION
4 tableaux
Jusqu'à la fin janvier 2017
1° Sandro Boticelli - Annonciation à Marie
1489
Détrempe sur bois
Simplification des formes et limitation
des détails descriptifs au profit d’un rendu
monumental de l’espace ; style plus
religieux qui semble annoncer la dernière
phase d’activité de Botticelli. Les lignes de
fuite des dalles du pavement conduisent
vers la porte ouverte sur un jardin clos,
emblème de Marie et symbole de pureté.
Au milieu de ce jardin, le chêne symbolise l’infini temporel.
Symboles couramment présents dans les diverses représentations de
l’Annonciation :
- Les ailes transparentes de l’Ange Gabriel pour représenter la
créature céleste et immortelle
- Le lys, symbole de pureté et de blancheur
- Le livre des Ecritures lu par la Vierge Marie
- Le bleu du vêtement de Marie, symbole de pureté et de fidélité
tandis que le rouge de sa robe exprime la force, l’activité, le courage.
Les différences par rapport à d’autres représentations :
La scène se déroule dans un lieu-dit indivis non compartimenté ; la
composition est centrée sur la rencontre entre les personnages, le dallage
rouge constituant la trame perspective du tableau créant ainsi
un point de fuite convergeant sur les mains des 2 acteurs de la scène.
1489
Détrempe sur bois
Simplification des formes et limitation
des détails descriptifs au profit d’un rendu
monumental de l’espace ; style plus
religieux qui semble annoncer la dernière
phase d’activité de Botticelli. Les lignes de
fuite des dalles du pavement conduisent
vers la porte ouverte sur un jardin clos,
emblème de Marie et symbole de pureté.
Au milieu de ce jardin, le chêne symbolise l’infini temporel.
Symboles couramment présents dans les diverses représentations de
l’Annonciation :
- Les ailes transparentes de l’Ange Gabriel pour représenter la
créature céleste et immortelle
- Le lys, symbole de pureté et de blancheur
- Le livre des Ecritures lu par la Vierge Marie
- Le bleu du vêtement de Marie, symbole de pureté et de fidélité
tandis que le rouge de sa robe exprime la force, l’activité, le courage.
Les différences par rapport à d’autres représentations :
La scène se déroule dans un lieu-dit indivis non compartimenté ; la
composition est centrée sur la rencontre entre les personnages, le dallage
rouge constituant la trame perspective du tableau créant ainsi
un point de fuite convergeant sur les mains des 2 acteurs de la scène.
2° Ornement classé du XVIème
Un détail sur une chasuble appartenant au trésor
de la Basilique Notre-Dame de Cléry.
Un détail sur une chasuble appartenant au trésor
de la Basilique Notre-Dame de Cléry.
Marie, agenouillée, semble en prière, tandis que l’ange Gabriel se tient derrière elle, vêtu de la dalmatique (vêtement du diacre), et tenant en main le sceptre du pouvoir, indique la colombe du Saint Esprit qui vient engendrer le Fils de Dieu.
3° Charles Poerson - Annonciation à
Marie 1656
La Vierge Marie est vêtue d’une
tunique rouge sang et d’un drapé
bleu éblouissant. Elle est dans
une attitude d’acceptation. Autour
d’elle, on distingue une architecture
brillante, 2 colonnes avec chapiteau
qui représentent la force de la foi de
l’Eglise. Le bouquet de fleurs vient
signifier la fête printanière de l’Annonciation. Des angelots déchaînés
symbolisent la fête de la salutation angélique, de la naissance de
l’Eglise. L’archange Gabriel qui d’une main reçoit la volonté de Dieu le
Père et de l’autre porte le lis blanc est le messager de ce choix divin.
L’Annonciation, chef-d'oeuvre de la peinture française du XVIIe constitue
aujourd’hui l’une des pièces phares des oeuvres de Charles Pierson.
Marie 1656
La Vierge Marie est vêtue d’une
tunique rouge sang et d’un drapé
bleu éblouissant. Elle est dans
une attitude d’acceptation. Autour
d’elle, on distingue une architecture
brillante, 2 colonnes avec chapiteau
qui représentent la force de la foi de
l’Eglise. Le bouquet de fleurs vient
signifier la fête printanière de l’Annonciation. Des angelots déchaînés
symbolisent la fête de la salutation angélique, de la naissance de
l’Eglise. L’archange Gabriel qui d’une main reçoit la volonté de Dieu le
Père et de l’autre porte le lis blanc est le messager de ce choix divin.
L’Annonciation, chef-d'oeuvre de la peinture française du XVIIe constitue
aujourd’hui l’une des pièces phares des oeuvres de Charles Pierson.
4° Martin Schongauer -
Annonciation à Marie 1465-1479
Ce tableau se trouve au Musée Unterlinden, à Colmar. Il fait partie d’un triptyque dévoilant, lorsqu’il est ouvert, la Nativité.
Peintre et graveur alsacien de la fin du moyen âge, né en 1450 à Colmar et mort en 1491.
Annonciation à Marie 1465-1479
Ce tableau se trouve au Musée Unterlinden, à Colmar. Il fait partie d’un triptyque dévoilant, lorsqu’il est ouvert, la Nativité.
Peintre et graveur alsacien de la fin du moyen âge, né en 1450 à Colmar et mort en 1491.
Se détachant sur un tissus damassé rouge et or, l’ange Gabriel se tient debout, la main droite dans un geste de bénédiction (affirmant les deux natures humaine et divine de Celui dont Marie va devenir la mère) et tenant dans la main gauche le sceptre autour duquel sont inscrites les paroles de la salutation « Ave Maria ». Le geste majestueux de l'ange est en harmonie avec l'attitude délicate de la Vierge qui écoute attentivement son annonce. Aux pieds de la vierge, est posé le lys, fleur symbolique de la pureté. Sous le regard du Père, en haut du tableau, la colombe, symbole de l’Esprit-Saint nimbé. Dans l’auréole de Marie, les paroles du prophète Isaïe : "Voici que la vierge est enceinte, elle enfantera un fils, qu’elle appellera Emmanuel (c’est-à-dire : Dieu-avec-nous). » Isaïe 7, 14
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